人間通訊社

3月29日下午，「天地之間－葉星千現代水墨藝術展」開幕茶會於佛光山法華禪寺隆重舉行，現場共吸引121位來賓蒞臨參與，在藝術與人文交融的氛圍中，共同見證展覽揭幕的重要時刻。

開幕儀式中，法華禪寺住持妙多法師引用《老子》名句：「天地之間，其猶橐龠乎？」以此闡述天地運行之理與生命能量的流動。法師進一步表示，天地之間蘊藏無限穹蒼，亦能於空中生出妙有；而具有藝術生命的人，能在一方畫布中展現生命的深層意涵。由此引申佛教中道思想，強調不偏不倚、回歸本心本性，唯有找回自身的佛心佛性，方能開展生命能量，在變動的外在環境中依然安然自持，不為所動。

當天活動內容豐富多元，除了邀請旅法大提琴家吳昀臻現場演奏「阿勒曼舞曲」，以悠揚樂聲為開幕增添藝術氣息外，亦舉行剪綵與贈畫儀式，展現藝術與文化交流的溫度。此外，「與藝術家對談」更成為全場焦點，由主持人及觀眾現場提問，讓藝術家葉星千分享其創作歷程與生命體悟。

談及創作靈感時，主持人提問：「你的作品讓人聯想到自然景觀，但你實際上是在城市中創作，這些自然意象來自記憶、想像，還是內在感受？」葉星千回應，現代人生活缺乏大自然，內心自然產生渴望，因而將這份嚮往轉化於畫布之中。他並以西方藝術家為例，指出梵谷因渴望愛，在畫作中常出現牽手的男女；達利則因背負父母對早夭兄長的思念，使其作品中經常呈現美好與腐敗並存的對比意象，說明藝術往往源於內在經驗的投射。

葉星千進一步分享，「雖然一開始有構思，不過一開筆，就沒有想法，生活中走過的路，自然就能表現出來。如果開始創作還有想法，就會把自己框住，這個作品就沒有張力了。」

針對「中西融合」的創作特色，葉星千強調，藝術並非單純的技法或思考方式，而是一種包容多元文化的心態，需要勇氣與毅力去實踐。他認為藝術無國界，不應被地域或文化所局限。對於觀眾的觀看方式，他坦言藝術家某種程度是「自私的」，期待觀者能反復凝視作品，在多次觀看中逐步體會其中深意。

葉星千出生於浙江溫州的一個木雕世家，為法籍華人藝術家，也是當代抽象繪畫的重要代表之一。多年來，其創作獲得國際高度肯定，如巴黎吉美國立博物館(musée Guimet)、賽努奇博物館(musée Cernuschi)及圖盧茲喬治·拉比特博物館(musée Georges Labit de Toulouse)等機構皆收藏其作品。其于中法文化交流領域持續發揮影響力，他強調藝術如同情感的真誠表達，唯有全心投入，方能觸動人心。他曾透過與自閉症兒童共創，體現藝術療愈與溝通的力量。

在葉星千的創作中，藝術不僅是形式的探索，更像是一種禪者持續探問生命本質的過程。其作品在層層滲化的墨色與光影之間，呈現如霧似境的空間感，既似山林湖海，又如心念流轉，引領觀者進入自我觀照的狀態。

「天地之間－葉星千現代水墨藝術展」即日起於佛光緣美術館巴黎館展出至5月10日，誠摯邀請各界蒞臨參觀。